Gallery Collaborations

ACK 2026にて、Margot SamelとSatoko Oe Contemporaryは、クリス・レムサルと長谷川繁によるコラボレーションブースを構成します。

クリス・レムサル（1985年、タリン生まれ）は、アイデアや形態、逸話、個人的な記憶や経験を起点に、さまざまな表現領域を横断しながら、絶えず変化する作品を生み出すアーティストです。彫刻、インスタレーション、パフォーマンスの間を自在に行き来しながら、彼女は生と芸術の境界を曖昧にします。とりわけ陶芸を用いて、想像上のキャラクターや自身の生の経験に、身体的な形を与える作品を制作しています。
ニューヨークとタリンを拠点に活動するレムサルは、2019年の第58回ヴェネツィア・ビエンナーレでエストニア代表を務めました。これまでに、パリ市立近代美術館（Musée d’Art Moderne de Paris）、ストックホルム近代美術館（Moderna Museet）、Belvedere 21、キアズマ現代美術館（Kiasma）、KW Institute for Contemporary Art、セセッション、ウィーン応用美術博物館（MAK – Museum of Applied Arts, Vienna）など、数多くの主要な美術機関で作品を発表しています。2026年11月には、リンツのFC Francisco Carolinumにて個展が開幕する予定です。
ACKでは、レムサルは、日本の伝統的な薪窯で焼成した新作の陶彫作品を発表します。薪窯の焼成によって、灰や炎が作品の表面を形づくり、独特の表情を生み出しています。
また、レムサルは、レオナルド・バルトロメウスが「Out of Bounds」をテーマにキュレーションする「ACK Intersections」においても、新作を発表します。

日本の浮世絵や洋画、そして西洋絵画のさまざまな伝統から潜在的な影響を受けた、長谷川繁（1963年、滋賀県生まれ）の独自性あふれる作品には、果物、野菜、魚、その他さまざまな物体が繰り返し登場します。それらを画面上に配置し、ひとつの形態へと構成することで、長谷川は遊び心を備えながらも凝縮された絵画を生み出します。一枚一枚を、形式的な要素を極限まで削ぎ落とした、簡潔な方法で描き上げています。
1980年代から1990年代にかけて、日本、ドイツ、オランダで美術を学んだ長谷川は、形成期に幅広い影響を受けました。そうしたさまざまな経験は、過去20年にわたり、彼独特の新鮮な絵具の扱いや画面の質感へと溶け込んでいます。そのため、物体を積み重ねたり、パターン状に配置したりする彼の構成は、どこか仮設的で生き生きとした佇まいを見せます。まるで、それらがいつでも崩れたり、意のままに別の配置へと組み替わったりするかのようです。
このように、長谷川の作品には、メメント・モリ（死を想え）やヴァニタスといった、生のはかなさを想起させる表現が随所に見られます。
2026年10月24日から2027年1月24日まで、豊田市美術館での大規模個展「ペイン天狗」が開催予定です。